【アーカイブ】シリーズ「新しい視点」紅葉坂プロジェクトVol.1

kasane　かさね

河村絢音（ヴァイオリン） Ayane Kawamura

　2015年桐朋女子高等学校音楽科を卒業後、渡仏。2017年パリ国立高等音楽院第一（学士）課程を飛び級で卒業し、国家演奏家資格 DNSPMを取得。2019年同音楽院 第二（修士）課程ヴァイオリン専攻を修了後、第三課程アーティスト・ディプロム現代音楽演奏科に在籍。同時にフランクフルト音楽大学にて2つ目の修士課程を修了。現在　東京藝術大学大学院 音楽研究科博士後期課程1年に在籍し、ライヴエレクトロニクスとヴァイオリンソロのための作品を専門に研究している。

　これまでに 文化庁新進芸術家海外研修、フランス政府給費、Meyer財団等の助成を受ける。パリ管弦楽団 (アカデミーを経て、エキストラとして度々演奏)、アンサンブル・アンテルコンタンポランやライヴエレクトロニクスとの演奏、初演の他、パリ・フィルハーモニーでのプレリュードコンサートをはじめ、欧州のフェスティヴァル (Présences、Messiaen、Ensemble、Fontainebleau(仏)、Darmstadt、Shortcut (独)、Traiettorie (伊)、Krangspuren IEMA (墺)、Offbeat (丁)などでソロ、室内楽で演奏。

　Meyer財団後援のレーベル「INITIALE」より、ヴァイオリンソロとライヴエレクトロニクス作品をプログラムにCD「ピエール・ブーレーズからパリで活躍する現代作曲家まで」をリリース予定。これまでに 萩野恵美子、水野佐知香、徳永二男、千々岩英一、野口千代光、Ami Flammer、Frédéric Laroque、Ulrich Edelmann、Hae-Sun Kang各氏に師事。

佐原洸（電子音響デザイン） 　Koh Sahara

　東京音楽大学、東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程、パリ国立高等音楽院作曲科第一課程、第二課程の作曲専攻をそれぞれ卒業ないし修了。

　2019年度IRCAM(フランス国立音響音楽研究所)作曲研究員。第29回現音作曲新人賞冨樫賞受賞、第82回日本音楽コンクール作曲部門入選。

　2012年８月東京文化会館小ホール、201４年3月トーキョーワンダーサイト、2017年9月エスパス・ベルタン・ポワレ(パリ)において作曲個展が開かれ好評を博す。作品はアンサンブル・アンテルコンタンポラン、アール・レスピラン、カメラータ・ストラヴァガンツァ、Ensemble IJ Spaceなどの団体によってアジア、ヨーロッパ各国で演奏される。

　これまでに作曲を岡島雅興、池辺晋一郎、原田敬子、細川俊夫、野平一郎、フレデリック・デュリユーの各氏に師事。仏BabelScores社より作品の一部が出版されている。

　渡仏後より電子音響を用いた器楽の表現に興味を持ち、電子音響技師としてのキャリアをスタート。これまでにフランス、 ベルギー、日本、台湾での諸公演に携わる。

　spac-e主宰。洗足学園音楽大学非常勤講師

ささきしおり　Shiori Sasaki

ささきしおり　Shiori　Sasaki（コンセプト／ディレクション）

アジア音楽祭台湾大会ACL青年作曲賞日本代表に選出（2018）等、作曲家として活動する中「ドローイング サウンド パフォーマンス／描線の音楽」を提唱。バスドラムにユポ紙を貼った「ユポドラム」に（株）呉竹の提供する絵具を用いて、音楽の解体と再構築／作為と不作為の狭間をテーマに活動を展開。

愛知県芸術劇場主催「サウンドパフォーマンス・プラットフォーム 2019」公募アーティスト。2021年12月「人工知能美学芸術展」（長野県）参加。

今村俊博 Toshihiro Imamura（ユポドラム）

　1990年大阪府生まれ。作曲家・パフォーマー。東京藝術大学大学院美術研究科修了。作曲を井上昌彦、川島素晴、古川聖の各氏に師事。第6回JFC作曲賞入選。池田萠との「いまいけぷろじぇくと」、藤元高輝との「s.b.r.」各メンバー。

「数える／差異／身体」をテーマに創作活動を展開。

小栗舞花　Maika Oguri（ユポドラム）

　国立音楽大学作曲専修を首席で卒業。現在同大学修士1年。学内主催の演奏会〈聴き伝わるもの、聴き伝えるもの〉シリーズにて、「マシナシオン」(アペルギス), 「プネウマ」(ホリガー)、「狩りのプッチーニ」(フィリディ)、フルクサス作品、ホームカミングデイ2021にて「金魚オブセッション」(清水チャートリー)に演者として参加。

自身でも小さな音や間、暗闇などを要素に含む繊細な音楽作品を制作している。

西木史未　Hitomi Nishiki（ユポドラム）

　国立音楽大学声楽専修卒。在学中に現代音楽に惹かれ、現代の声楽作品に取り組む。卒業後に女声合唱団に入団。2年半の在籍中に松平頼暁、北爪道夫、近藤譲他の作品を初演し、柴田南雄他のCD録音に参加した。葬儀会社を経て、現在は光回線工事の事務職員をしつつ、ネット配信活動を行なっている。

磯部英彬　Hideaki Isobe（音響）

　作曲家、メディアアーティスト。センサーを活用した電子楽器の製作や研究開発を行い、ピアノのための「ソステエヌートブロック」、スネアドラムのための「スナッピーペダル」、スピーカーのための「isobeレール」や他の作曲家などとコラボレーションし開発した「ヴィデオロン」「hoshiyaボード」、トロンボーンのための「murataセンサー」などがある。電子音楽演奏会マキシマム主催。

「音＋音」　"Sound + Sound"

滝千春（ヴァイオリン）　Chiharu Taki　

 メニューイン国際コンクール１位など数々の国際コンクール入賞。

国内外リサイタルをはじめ、数多くの指揮者と共演。スイスのアニマート・オーケストラでコンサートミストレスとしてヨーロッパ各地で公演、ダ ボス国際音楽祭にも招かれる。ベルリン・フィルハーモニーにて新ベルリン交響楽団と共演。ピクテ投信顧問株式会社のパトロネージュ・アーティストを3年間勤めあげた。

　紀尾井ホールでのデビュー10周年記念リサイタルは好評を博し、フランスのル・デュケのムジカ・ニゲラ音楽祭にも招かれた。2019年１月にはミュンヘン放送管弦楽団のコンサートミストレスに短期就任。

中野翔太（ピアノ、ローズ・ピアノ）　Shota Nakano

　幼少のころから才能が認められ、全日本学生音楽コンクール小学生の部で全国1位および野村賞受賞。

　江戸弘子に師事し、ジュリアード音楽院プレ・カレッジに留学。同音楽院を経て、2009 年に同大学院を卒業。 これまでにシャルル・デュトワ、小澤征爾、ウラディーミル・アシュケナージなど国内外の名匠と共演。各地でのリサイタルの他、室内楽等でも重要な役割を果たし、豊かな表現力と透明感のある響きには定評がある。

　近年は作曲、編曲、ジャズ演奏など音楽活動の幅を広げるとともに、浜松国際ピアノアカデミー202１の講師、アウトリーチ活動なども積極的に行っている。第15回出光音楽賞受賞。

PAO-C

中川丘　Takashi Nakagawa

野呂有我　Yuga Noro

2011年9月結成された祭祀ユニット。
これまで、「新春人生初詣展」、「まつりだよ！くらぶぱおぱおまつりくらぶまつり」など、テクノロジーと音を用いた活動をしている。

西原尚　Nao Nishihara

音を主軸に、美術活動とパフォーマンスを行なう。音を鳴らすために必要な体や物へと関心事や制作動機が展開。活動領域も美術や音楽を横断している。1976生まれ、横浜在住。近年に参加した展覧会に「エキシビジョン・カッティングス」(エルメスフォーラム、2021)、「大・タイガー立石展変幻世界トラ紀行」(音楽を提供、巡回展、2021)、「ともだちんちてん」(横浜・似て非WORKS、2021)、「超級-軌跡 當代媒體與生活的總和」(台南市美術館、2020)、「六本木アートナイト」(森美術館、2019)などがあり、パフォーマンスに、「Double Infinity Phill Niblock 88」(灰野敬二とデュオ、2021)、「Folly Systems」(ルーレット・ブルックリン、2019)や「日本ポーランド現代美術展」(京都芸術センター、2019)などがある。共訳書に『サウンドアート』(アラン・リクト著、木幡和枝と荏開津広と共訳、2010)と『ミュージック』(H.U.オブリスト著、内山史子、他と共訳、2015)がある。また、恩田晃と共にCD「荒野へと」(ftarri、2020)をリリース。